Estaremos en varios programas regalando boletos, comenzando este Lunes 31.
Lunes 31.
1 Boleto en Mundo 40, de 6 a 7 pm por Mundo 40, http://www.mundo40.com.mx/radio40/
2 Boletos en el programa ROCKTAIL que se transmite de 9 a 10 pm por www.tvnews.mx
Martes 1.
Programa Todo con Fito Soler, de 5 a 6 pm por Imagen 1040 am (avanradio)
1 Boleto en Mundo 40, de 6 a 7 pm por Mundo 40, www.mundo40.com.mx/radio40/
Miercoles 2.
1 Boleto en Mundo 40, de 6 a 7 pm por Mundo 40, http://www.mundo40.com.mx/radio40/
Programa Rebobinados, a partir de las 10 pm en Radio y Televisión de Veracruz (RTV), canal 22
Jueves 3.
2 Boletos en el programa de televisión Política.TV que se transmite a las 3:30 pm en el canal 6 de Megacable y en http://www.lapolitica.com.mx/
2 Boletos en Mundo 40, de 6 a 7 pm por Mundo 40, http://www.mundo40.com.mx/radio40/
Boletos en el Programa Más Cultura, a las 6:00 pm en Radio y Televisión de Veracruz (RTV), canal 22
Viernes. 4
Boletos en la compra del último disco de Lost Acapulco. (Promoción limitada)
No hay excusa para no ir!!
Así es, también te dejamos conocerlos, que te firmen el disco o la playera y hasta foto con ellos.
La firma de autógrafos está confirmada, será el día del concierto, Viernes 4 de Junio en la tienda MIXUP de plaza Américas a las 5:00 pm. El grupo será puntual y estará solo una hora, por eso debes estar temprano.
Y porque queremos que vayas al concierto, en la compra del último disco de Lost Acapulco el día de la firma de autógrafos, te regalamos un boleto para que vayas al concierto (Promoción limitada hasta agotar existencias, así que apurate a comprarlos).
¿Que mejor? Te llevas tu disco, te lo firman, te tomas foto con ellos y además entras al concierto!!!
Ahora si no hay motivo para que no vayas!!
Da click para ir a la página oficial de MIXUP con el evento confirmado: http://www.mixup.com/mixup/Eventos.aspx
La firma de autógrafos está confirmada, será el día del concierto, Viernes 4 de Junio en la tienda MIXUP de plaza Américas a las 5:00 pm. El grupo será puntual y estará solo una hora, por eso debes estar temprano.
Y porque queremos que vayas al concierto, en la compra del último disco de Lost Acapulco el día de la firma de autógrafos, te regalamos un boleto para que vayas al concierto (Promoción limitada hasta agotar existencias, así que apurate a comprarlos).
¿Que mejor? Te llevas tu disco, te lo firman, te tomas foto con ellos y además entras al concierto!!!
Ahora si no hay motivo para que no vayas!!
Da click para ir a la página oficial de MIXUP con el evento confirmado: http://www.mixup.com/mixup/Eventos.aspx
"Lost Acapulco en Xalapa" te invita a ir al concierto de Antidoping que se llevará a cabo el sábado 29 de Mayo a las 20:00 horas en la Arena Xalapa.
Asiste y dentro podrás comprar tu boleto para el concierto de Lost Acapulco a un precio super especial.
Recuerden, sólo para los que asitan al concierto de Antidoping.
Solo Mayores de Edad.
Esta promoción es posible gracias al Escarabajo de Azueta y a Toto Producciones.
Asiste y dentro podrás comprar tu boleto para el concierto de Lost Acapulco a un precio super especial.
Recuerden, sólo para los que asitan al concierto de Antidoping.
Solo Mayores de Edad.
Esta promoción es posible gracias al Escarabajo de Azueta y a Toto Producciones.
Lost Acapulco son:
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación tenemos a Sr. Ramirez
Bajista del grupo del cual tenemos muchas fotos para que disfrutes.
Las imagenes hablan por si solas.. ¿te quedó alguna pregunta?
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación tenemos a Sr. Ramirez
Bajista del grupo del cual tenemos muchas fotos para que disfrutes.
Las imagenes hablan por si solas.. ¿te quedó alguna pregunta?
Lost Acapulco son:
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación tenemos a Crunchi Acapulco.
Según una entrevista que le hicieron:
Este músico no es un ningún novato. Además de desempeñarse como guitarrista en Lost Acapulco, Esteban Crunchy López hace lo propio en los grupos Twang Marvels y Timmy and The Pompis, además de contar con un pasado en la escena ska, como manager de La Tremenda Korte.
Actualmente, Cruchy es también quien se encuentra al mando de Primitiv Records, la caverna que bajo el slogan de “salvaje, primitivo y crudo” se ha encargado de otorgarle una personalidad a prácticamente toda la escena surf-rockabilly-garaje-psychobilly del Distrito Federal. De esto y su labor como músico nos habla en este acercamiento.
Lo primero para Crunchy es establecer lo que no es el concepto de música surf: “Mucha gente cree que toda la música surf suena igual porque los músicos locales no se esmeran, y es que la mayoría de ellos ni siquiera cuenta con una identidad, y eso es producto del conformismo. En la escena surf no todo es ponerse una máscara de luchador y sentirse lo máximo”.
¿Cómo fue el comienzo de Primitiv Records?
“En la época en que me uní a Lost Acapulco grabábamos nuestras maquetas con un Pro Tools de dos canales y una computadora Mac arcaica que rentábamos. Teníamos muchos problemas en ese sentido y nos dimos cuenta de que necesitábamos un cubil para evitarnos problemas con los vecinos, así que nos mudamos y empezamos a hacernos de equipo. Básicamente por instancia mía, porque siempre he sido el más interesado en ahondarme en las facultades del sonido. Actualmente, aunque Primitiv Records no está terminado formalmente, ya tengo cerca de diez discos hechos en sus instalaciones en apenas un par de años de trabajo”.
¿Quiénes conforman este proyecto?
“Se podría decir que yo solo, aunque Enrique Casasola, baterista de Twin Tones, es mi mano derecha; juntos hemos estudiado este tema de los detalles de la grabación y nos hemos preocupado en estas cuestiones. También está con nosotros Guillermo Ramírez, quien se encarga de hacer las mezclas”.
¿Grabas sólo a grupos de esta escena surf- rockabilly- garage?
“Mis comienzos en este ámbito fue en Grabaxiones Alicia, pero el disco con el cual me estrené como productor fue con el álbum homónimo de Los Explosivos. Desde entonces me empezaron a llamar muchos grupos solicitándome que les hiciera su disco, y la mayoría de ellos hacían surf. Digamos que los grupos pertenecientes a ese género son los que más me caen. Por darte unos nombres, he trabajado con Telekrimen, Twang Marvels, Los Coronas, Straitjackets, Twin Tones o Chewaccas. Primitiv Records nació para tener facilidades, para conseguir justo el sonido que las bandas quieren, sin que cueste demasiado”.
Sabiendo esto, tal vez sea sorprendente que, debido a la diferencia de géneros que tocan, el segundo disco de Lost Acapulco haya sido producido por Leonardo De Lozanne (Fobia).
“Aprendí mucho de él cuando nos produjo Acapulco golden. Leonardo es un tipo que tiene un oído increíble, pero la gente cree que es puro rostro y pose cuando, créeme que se la sabe, y chido. Lo conocí en una tocada y finalmente fui a su estudio, donde me enseñó su discografía surf. Decidimos hacer el disco con él y Jorge Chiquis Amaro nos lo mezcló, pero todo fue con poca lana y toda la buena onda. A la fecha ese álbum mantiene a Lost Acapulco, seguimos vigentes tras cuatro años de tocarlo, aunque ya estamos planeando un nuevo disco que obviamente haremos aquí, en Primitiv. Originalmente teníamos la intención de que Danny Amis (Straitjackets) hiciera la producción, pero es un tipo muy ocupado”.
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación tenemos a Crunchi Acapulco.
Este músico no es un ningún novato. Además de desempeñarse como guitarrista en Lost Acapulco, Esteban Crunchy López hace lo propio en los grupos Twang Marvels y Timmy and The Pompis, además de contar con un pasado en la escena ska, como manager de La Tremenda Korte.
Actualmente, Cruchy es también quien se encuentra al mando de Primitiv Records, la caverna que bajo el slogan de “salvaje, primitivo y crudo” se ha encargado de otorgarle una personalidad a prácticamente toda la escena surf-rockabilly-garaje-psychobilly del Distrito Federal. De esto y su labor como músico nos habla en este acercamiento.
Lo primero para Crunchy es establecer lo que no es el concepto de música surf: “Mucha gente cree que toda la música surf suena igual porque los músicos locales no se esmeran, y es que la mayoría de ellos ni siquiera cuenta con una identidad, y eso es producto del conformismo. En la escena surf no todo es ponerse una máscara de luchador y sentirse lo máximo”.
¿Cómo fue el comienzo de Primitiv Records?
“En la época en que me uní a Lost Acapulco grabábamos nuestras maquetas con un Pro Tools de dos canales y una computadora Mac arcaica que rentábamos. Teníamos muchos problemas en ese sentido y nos dimos cuenta de que necesitábamos un cubil para evitarnos problemas con los vecinos, así que nos mudamos y empezamos a hacernos de equipo. Básicamente por instancia mía, porque siempre he sido el más interesado en ahondarme en las facultades del sonido. Actualmente, aunque Primitiv Records no está terminado formalmente, ya tengo cerca de diez discos hechos en sus instalaciones en apenas un par de años de trabajo”.
¿Quiénes conforman este proyecto?
“Se podría decir que yo solo, aunque Enrique Casasola, baterista de Twin Tones, es mi mano derecha; juntos hemos estudiado este tema de los detalles de la grabación y nos hemos preocupado en estas cuestiones. También está con nosotros Guillermo Ramírez, quien se encarga de hacer las mezclas”.
¿Grabas sólo a grupos de esta escena surf- rockabilly- garage?
Sabiendo esto, tal vez sea sorprendente que, debido a la diferencia de géneros que tocan, el segundo disco de Lost Acapulco haya sido producido por Leonardo De Lozanne (Fobia).
“Aprendí mucho de él cuando nos produjo Acapulco golden. Leonardo es un tipo que tiene un oído increíble, pero la gente cree que es puro rostro y pose cuando, créeme que se la sabe, y chido. Lo conocí en una tocada y finalmente fui a su estudio, donde me enseñó su discografía surf. Decidimos hacer el disco con él y Jorge Chiquis Amaro nos lo mezcló, pero todo fue con poca lana y toda la buena onda. A la fecha ese álbum mantiene a Lost Acapulco, seguimos vigentes tras cuatro años de tocarlo, aunque ya estamos planeando un nuevo disco que obviamente haremos aquí, en Primitiv. Originalmente teníamos la intención de que Danny Amis (Straitjackets) hiciera la producción, pero es un tipo muy ocupado”.
Lost Acapulco son:
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación veremos al Warpig Acapulco.
Según sus propias palabras, él es:
Impaciente. Nunca a la moda. CONSIDERADO. Simple. Burlón, mamón, jeans playera, criticón como la chingada. Anti-stress. Anti-sectas. Aleja tus manos cuando esté comiendo. Tímido. Puedo eructar y hablar al mismo tiempo. Me caga la manchadez, la ansiedad (la ajena mucho más) y las personas “DEMASIADO listas” e intrepidas. Me caga tener que soportar a alguien. Me gusta mojarme y sentir el aire. Me gusta nadar, me caga caminar. Me cagan las personas que para justificar su pendejez le reparten la culpa a todo mundo. Me late andar descalzo y que mis sobrinos me griten: Tíooooo!!!!!!. Me superzurra la gente que no devuelve un saludo… hijos de su puta madre, pus que muy pinches nalgas o ke?!?!. Me auto-hipnotizo con las olas, los móviles y las velas. Y río como verdadero IMBECIL viendo bailar a PARTY BOY (Chris Pontius-Jackass).
Es el único de Lost Acapulco que no usa máscara.
Fue conductor de RADIOACTIVO 98.5 y luego tuvo un podcast, primero en Dixo (http://www.podcastdirectory.com/podcasts/10735) y actualmente en la página de Cerveza Indio (http://www.indio.com.mx/portada), donde al estilode lo que era radioactivo critica y da su punto de vista sobre lo que acontece.
Esto es una muestra de lo que el Warpig escribe y graba en sus podcast:
Conoci al Warpig.
Hace muchos años en el C.C.H. Oriente me presentaron al WARpig. Un güey que decía ser yo y que a todo mundo (su mundito, nuestro mundito) le presumía que tocaba en Atóxxxico y que hacía el fanzine P.P.R. (Puro Pinche Ruido). Sus compañeros de grupo le hicieron la maldad y aprovechando que yo andaba por ahí, me lo presentaron. Me daba mucha pena saber que este joven que se hacía pasar por mí pues…era la botana del salón porque algunos si me conocían y no lo desmentían, al contrario!, dejaban que contara historias inventadas con datos entre verdaderos e inventados. Cuando me lo presentaron estreché su mano, era bajito. Las caras de sus compañeros jamás las voy a olvidar: tenían ese gesto de travesura, de expectativa, de no saber si ver mi cara o la del fake-WARpig, de no querer perder detalle y estar a punto de cagarse de la risa.
Uno de ellos me dijo: “Mira, te presento al WARpig”.
-WARpig: Ah….orale. Que onda? Mucho gusto.
-Fake-WARpig: Que onda (Muy serio. Hasta me pregunté si así era él o su personaje o yo! jajajaja)
-WARpig: Tu eres el chavo que toca en Atóxxxico, no?
-Fake-WARpig: Si. Si. (Se escuchan las risitas de sus compañeros que nos rodean ya en una especie de “team-back”).
-WARpig: Me late esa banda un chingo. Y Massacre 68 también.
-Fake-WARpig: Orale, gracias. Si, son buenos cuates nuestros los de Massacre 68.
Y sus compañeros no aguantaron más: se cagaron de la risa escandalosamente. El fake-WARpig no sabía que pedo y se puso nerviosón. Uno de sus compañeros gritaba: “Pinche lengua, cabrón. ¡El es el WARpig, pendejo!” y todos se burlaron de él. No me latió nada el episodio. Se quedó ahí parado, sin mover la cabeza, pero sus ojos si buscaban algo, no sé. Fue muy penoso.
Y así, pasan los años y me he topado con gueyes que dicen que trabajaron en Radioactivo y que la neta trabajaban en intendencia del grupo Imagen, no en Radioactivo. Me he topado con recepcionistas que de un día para otro son “productoras” de radio porque a alguien le dijeron que trabajaron conmigo o con Olallo o con Martín Hernandez.
He sabido de vividores que han ido a pedir trabajo a algunas revistas diciendo que son “mis amigos” o que “me conocen”. Hay unos que hasta dicen que tocan conmigo en Lost Acapulco. Algunos de ustedes dirán “chale, ni que fueras tan importante” o “ni que fuera una banda chida” y los entiendo. Pero lo que quiero compartirles es que eso SUCEDE.
Hoy en día, ustedes mismos, lectores de Dixo, me avisan de dos-tres gueyes que hacen un “blog” donde suben lo que yo escribo y no dan crédito. Se apropian de los textos o transcriben los podcasts y sus conocidos opinan como si fueran de ellos. Y los “warpigs piratas” pues ni se toman la molestia de desmentir nada.
Y hay myspaces de Lost Acapulco que no son de Lost Acapulco pero los usan otras bandas para anunciarse. Hay gueyes que se hacen pasar por el Sonido Gabba Gabba. Hay otros que se anuncian como “Las rolas de Brayan”, en alusión a un programa pre-Gabba Gabba que salía en Radioactivo. Y algunas personas creen que soy yo o que es algo relacionado conmigo y pues la neta no.
No me molesta. Ese no es el punto aquí. Lo que quiero que vean es que tan de la chingada está la vida de algunas personas que tienen que robar identidad. Aunque sea de algo y alguien que, estoy de acuerdo contigo, ni siquiera es crucial. Si vas a suplantar a alguien, no mames, al menos suplanta a alguien importante pero…a mi?!?!?!.
Ayer me enteré, por ejemplo, que un güey que cargó mi batería un tiempo le anduvo diciendo a mucha gente en Monterrey que él era el guitarrista de Lost Acapulco y autografiaba cd’s y hasta andaba consiguiendo tocadas. Choreaba a su novia de allá diciéndole que él era el bajista de Lost Acapulco y (claro) que trabajó conmigo en Radioactivo.
Tienen pedos. Neta.
Yo sé que no es para tanto, pero si algún día me necesitan o creen que los quieren chorear con algo relacionado a mi, solo tienen que escribir a warpigarrobadixopuntocom y preguntar. Y tengan cuidado con los impostores y esos gueyes que dicen que conocen a todo el mundo. Entiendan que su vida está tan de la chingada que necesitan apropiarse de otra, la que sea!!!. Pero…también que no se pasen de lanza.
Saludos entonces a todos los Ezras, los Chucks, a los 15 conductores de Gabba Gabba, a los 10 bajistas de Lost Acapulco y a los fake-WARpigs.
Atiéndanse
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
En esta ocación veremos al Warpig Acapulco.
Según sus propias palabras, él es:
Impaciente. Nunca a la moda. CONSIDERADO. Simple. Burlón, mamón, jeans playera, criticón como la chingada. Anti-stress. Anti-sectas. Aleja tus manos cuando esté comiendo. Tímido. Puedo eructar y hablar al mismo tiempo. Me caga la manchadez, la ansiedad (la ajena mucho más) y las personas “DEMASIADO listas” e intrepidas. Me caga tener que soportar a alguien. Me gusta mojarme y sentir el aire. Me gusta nadar, me caga caminar. Me cagan las personas que para justificar su pendejez le reparten la culpa a todo mundo. Me late andar descalzo y que mis sobrinos me griten: Tíooooo!!!!!!. Me superzurra la gente que no devuelve un saludo… hijos de su puta madre, pus que muy pinches nalgas o ke?!?!. Me auto-hipnotizo con las olas, los móviles y las velas. Y río como verdadero IMBECIL viendo bailar a PARTY BOY (Chris Pontius-Jackass).
Es el único de Lost Acapulco que no usa máscara.
Fue conductor de RADIOACTIVO 98.5 y luego tuvo un podcast, primero en Dixo (http://www.podcastdirectory.com/podcasts/10735) y actualmente en la página de Cerveza Indio (http://www.indio.com.mx/portada), donde al estilode lo que era radioactivo critica y da su punto de vista sobre lo que acontece.
Esto es una muestra de lo que el Warpig escribe y graba en sus podcast:
Conoci al Warpig.
Hace muchos años en el C.C.H. Oriente me presentaron al WARpig. Un güey que decía ser yo y que a todo mundo (su mundito, nuestro mundito) le presumía que tocaba en Atóxxxico y que hacía el fanzine P.P.R. (Puro Pinche Ruido). Sus compañeros de grupo le hicieron la maldad y aprovechando que yo andaba por ahí, me lo presentaron. Me daba mucha pena saber que este joven que se hacía pasar por mí pues…era la botana del salón porque algunos si me conocían y no lo desmentían, al contrario!, dejaban que contara historias inventadas con datos entre verdaderos e inventados. Cuando me lo presentaron estreché su mano, era bajito. Las caras de sus compañeros jamás las voy a olvidar: tenían ese gesto de travesura, de expectativa, de no saber si ver mi cara o la del fake-WARpig, de no querer perder detalle y estar a punto de cagarse de la risa.
Uno de ellos me dijo: “Mira, te presento al WARpig”.
-WARpig: Ah….orale. Que onda? Mucho gusto.
-Fake-WARpig: Que onda (Muy serio. Hasta me pregunté si así era él o su personaje o yo! jajajaja)
-WARpig: Tu eres el chavo que toca en Atóxxxico, no?
-Fake-WARpig: Si. Si. (Se escuchan las risitas de sus compañeros que nos rodean ya en una especie de “team-back”).
-WARpig: Me late esa banda un chingo. Y Massacre 68 también.
-Fake-WARpig: Orale, gracias. Si, son buenos cuates nuestros los de Massacre 68.
Y sus compañeros no aguantaron más: se cagaron de la risa escandalosamente. El fake-WARpig no sabía que pedo y se puso nerviosón. Uno de sus compañeros gritaba: “Pinche lengua, cabrón. ¡El es el WARpig, pendejo!” y todos se burlaron de él. No me latió nada el episodio. Se quedó ahí parado, sin mover la cabeza, pero sus ojos si buscaban algo, no sé. Fue muy penoso.
Y así, pasan los años y me he topado con gueyes que dicen que trabajaron en Radioactivo y que la neta trabajaban en intendencia del grupo Imagen, no en Radioactivo. Me he topado con recepcionistas que de un día para otro son “productoras” de radio porque a alguien le dijeron que trabajaron conmigo o con Olallo o con Martín Hernandez.
He sabido de vividores que han ido a pedir trabajo a algunas revistas diciendo que son “mis amigos” o que “me conocen”. Hay unos que hasta dicen que tocan conmigo en Lost Acapulco. Algunos de ustedes dirán “chale, ni que fueras tan importante” o “ni que fuera una banda chida” y los entiendo. Pero lo que quiero compartirles es que eso SUCEDE.
Hoy en día, ustedes mismos, lectores de Dixo, me avisan de dos-tres gueyes que hacen un “blog” donde suben lo que yo escribo y no dan crédito. Se apropian de los textos o transcriben los podcasts y sus conocidos opinan como si fueran de ellos. Y los “warpigs piratas” pues ni se toman la molestia de desmentir nada.
Y hay myspaces de Lost Acapulco que no son de Lost Acapulco pero los usan otras bandas para anunciarse. Hay gueyes que se hacen pasar por el Sonido Gabba Gabba. Hay otros que se anuncian como “Las rolas de Brayan”, en alusión a un programa pre-Gabba Gabba que salía en Radioactivo. Y algunas personas creen que soy yo o que es algo relacionado conmigo y pues la neta no.
No me molesta. Ese no es el punto aquí. Lo que quiero que vean es que tan de la chingada está la vida de algunas personas que tienen que robar identidad. Aunque sea de algo y alguien que, estoy de acuerdo contigo, ni siquiera es crucial. Si vas a suplantar a alguien, no mames, al menos suplanta a alguien importante pero…a mi?!?!?!.
Ayer me enteré, por ejemplo, que un güey que cargó mi batería un tiempo le anduvo diciendo a mucha gente en Monterrey que él era el guitarrista de Lost Acapulco y autografiaba cd’s y hasta andaba consiguiendo tocadas. Choreaba a su novia de allá diciéndole que él era el bajista de Lost Acapulco y (claro) que trabajó conmigo en Radioactivo.
Tienen pedos. Neta.
Yo sé que no es para tanto, pero si algún día me necesitan o creen que los quieren chorear con algo relacionado a mi, solo tienen que escribir a warpigarrobadixopuntocom y preguntar. Y tengan cuidado con los impostores y esos gueyes que dicen que conocen a todo el mundo. Entiendan que su vida está tan de la chingada que necesitan apropiarse de otra, la que sea!!!. Pero…también que no se pasen de lanza.
Saludos entonces a todos los Ezras, los Chucks, a los 15 conductores de Gabba Gabba, a los 10 bajistas de Lost Acapulco y a los fake-WARpigs.
Atiéndanse
Lost Acapulco son:
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
Comencemos por saber quien es el Reverendo Acapulco.
Joan Reverendo Acapulco (Juan Moragues) es el guitarrista y único integrante español de la banda mexicana Lost Acapulco, pionera de la escena surf en su país y grupo de culto para los amantes del rock instrumental y, en particular, del llamado instro-surf .
Esta es una entrevista que le hicieron en España:
No es la primera vez que tocan en España, acompañaron a los Staitjacket en la gira del año pasado, ¿qué tal la experiencia?
El año pasado fue así como una primera toma de contacto con el público de España y la acogida fue muy buena. Lógicamente íbamos como grupo abridor y eso siempre te da una sensación de no tener tanta responsabilidad.
¿Cómo va la gira en solitario?
Este año, como nos invitaron al Wipe Out weekend (Calella, Barcelona), nos lo tomamos como un reto personal, y parece que al público le gustó. Después del festival estuvimos en Valencia y la gente tuvo también un feedback muy bueno. Ahora vamos a ir a la zona sur donde tenemos muy buenas expectativas. El año pasado en Málaga hicimos un buen show y ahora tenemos una gran expectativa por ir.
Con el tipo de espectáculo que llevan, ¿prefieren los grandes escenarios o las salas de aforo más limitado?
Realmente, a nosotros nos gusta un contacto más directo con el público y eso lo consigues en las salas pequeñas. De alguna forma, tener a la gente un poco más cerca, sentir “la vibra” un poco más cercana, siempre te motiva más. Un escenario grande es un poco más lejano y hay más frialdad. Preferimos estar en escenarios más íntimos donde el contacto es más directo y lógicamente, que el show sea un poco más humano.
Juegan con la imagen de los luchadores mexicanos, ¿cómo reacciona el público español ante ese espectáculo?
Realmente sí, el asunto visual de las máscaras y todo eso va muy bien con la música instrumental. Como público, el ver ahí a unos tipos con máscaras, que se convierten en unos personajes… Aquí a la gente le fascina todo lo que tenga que ver con ese México de las películas de El Santo y los luchadores. Esa fantasía que se ha manejado desde los sesenta y que ahora está más vigente que nunca. A la gente le fascina, todo el mundo te pregunta. “oye, no te has traído ninguna máscara, me gustaría tener una...”. Ponerte una máscara es algo que te convierte en un personaje y eso es algo que a mucha gente le gusta. Aparte que visualmente está muy bien.
Tú eres español pero vives en México hace tiempo…
Sí, llevo allá un buen rato, 10 años ya, aunque mantengo contacto frecuente y vengo dos o tres veces al año. La verdad es que me ha gustado ver que aquí ha surgido un movimiento musical que allá en México empecé yo a hacer. Por lo que he visto, así como en México todo está centrado en la ciudad de México, qué es como un país aparte, aquí lo vas viendo en Zaragoza, en Valencia, en Úbeda, en fin, que la gente lo hace, no por moda sino porque realmente le gusta. Porque es una música que realmente si no sientes verdadero amor hacia ella no es muy gratificante, no tiene letra y por tanto la gente no va a tararear tus canciones. Eso lo tienes que suplir con ritmos bailables y ese tipo de cosas. Yo creo que es un buen momento, aquí en particular, que sí hay un pequeño movimiento.
En las revistas musicales se habla de instro-surf, ¿cómo definirías tú el tipo de música que hacen?
Bueno sería rock instrumental en general y hay bandas que tienden más al surf, otras al garage, otros el surf clásico, el surf espacial, en fin, hay muchos estilos.
Tomado de: http://cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/entrevistas/lostacapulco.htm
Reverendo Acapulco – Guitarra y elegancia
Warpig Acapulco – Batería y sudor
Crunchi Acapulco – Guitarra y rudeza
Sr. Ramirez Acapulco – Bajo y seducción.
Comencemos por saber quien es el Reverendo Acapulco.
Joan Reverendo Acapulco (Juan Moragues) es el guitarrista y único integrante español de la banda mexicana Lost Acapulco, pionera de la escena surf en su país y grupo de culto para los amantes del rock instrumental y, en particular, del llamado instro-surf .
Esta es una entrevista que le hicieron en España:
No es la primera vez que tocan en España, acompañaron a los Staitjacket en la gira del año pasado, ¿qué tal la experiencia?
El año pasado fue así como una primera toma de contacto con el público de España y la acogida fue muy buena. Lógicamente íbamos como grupo abridor y eso siempre te da una sensación de no tener tanta responsabilidad.
¿Cómo va la gira en solitario?
Este año, como nos invitaron al Wipe Out weekend (Calella, Barcelona), nos lo tomamos como un reto personal, y parece que al público le gustó. Después del festival estuvimos en Valencia y la gente tuvo también un feedback muy bueno. Ahora vamos a ir a la zona sur donde tenemos muy buenas expectativas. El año pasado en Málaga hicimos un buen show y ahora tenemos una gran expectativa por ir.
Con el tipo de espectáculo que llevan, ¿prefieren los grandes escenarios o las salas de aforo más limitado?
Realmente, a nosotros nos gusta un contacto más directo con el público y eso lo consigues en las salas pequeñas. De alguna forma, tener a la gente un poco más cerca, sentir “la vibra” un poco más cercana, siempre te motiva más. Un escenario grande es un poco más lejano y hay más frialdad. Preferimos estar en escenarios más íntimos donde el contacto es más directo y lógicamente, que el show sea un poco más humano.
Juegan con la imagen de los luchadores mexicanos, ¿cómo reacciona el público español ante ese espectáculo?
Realmente sí, el asunto visual de las máscaras y todo eso va muy bien con la música instrumental. Como público, el ver ahí a unos tipos con máscaras, que se convierten en unos personajes… Aquí a la gente le fascina todo lo que tenga que ver con ese México de las películas de El Santo y los luchadores. Esa fantasía que se ha manejado desde los sesenta y que ahora está más vigente que nunca. A la gente le fascina, todo el mundo te pregunta. “oye, no te has traído ninguna máscara, me gustaría tener una...”. Ponerte una máscara es algo que te convierte en un personaje y eso es algo que a mucha gente le gusta. Aparte que visualmente está muy bien.
Tú eres español pero vives en México hace tiempo…
Sí, llevo allá un buen rato, 10 años ya, aunque mantengo contacto frecuente y vengo dos o tres veces al año. La verdad es que me ha gustado ver que aquí ha surgido un movimiento musical que allá en México empecé yo a hacer. Por lo que he visto, así como en México todo está centrado en la ciudad de México, qué es como un país aparte, aquí lo vas viendo en Zaragoza, en Valencia, en Úbeda, en fin, que la gente lo hace, no por moda sino porque realmente le gusta. Porque es una música que realmente si no sientes verdadero amor hacia ella no es muy gratificante, no tiene letra y por tanto la gente no va a tararear tus canciones. Eso lo tienes que suplir con ritmos bailables y ese tipo de cosas. Yo creo que es un buen momento, aquí en particular, que sí hay un pequeño movimiento.
En las revistas musicales se habla de instro-surf, ¿cómo definirías tú el tipo de música que hacen?
Bueno sería rock instrumental en general y hay bandas que tienden más al surf, otras al garage, otros el surf clásico, el surf espacial, en fin, hay muchos estilos.
Tomado de: http://cuantoyporquetanto.com/htm/planetasonoro/entrevistas/lostacapulco.htm
Que lo digan ellos mísmos:
1- ¿Quienes forman Lost Acapulco? Pues solo somos 4. EL Reverendo Acapulco en
una guitarra, El Crunchy Acapulco en la otra, el Señor
Ramirez Acapulco al bajo y yo en los tambores.
2- ¿Cómo y cuando decidieron dedicarse a la música?
La verdad es que no nos dedicamos a la música
de tiempo completo. Somos esclavos trabajando en la
Ciudad de México y nos damos tiempo para tocar.
Decidimos formar LOST ACAPULCO cuando todo mundo
andaba aqui hablando de política y con posturas muy
ingenuas. Nosotros decidimos que en lugar de escuchar
idioteces mejor queríamos hacer bailar a chicas con
poca ropa. Ya habíamos pasado por nuestra etapa punki
en otras bandas y ya nos había aburrido.
3- ¿Por qué elegieron este estilo? Porque cada vez que ibamos a Acapulco con los
amigos escuchabamos este tipo de música. Un día,
después de mucho sol, marihuana y cervezas, hicimos la
pregunta clave: ¿POR QUE NO HACEMOS UNA BANDA DE SURF?
y la respuesta fué: !¿POR QUE NO?!?!. A todos nos
gustaba y no había bandas mexicanas de surf, asi que
comenzamos a ensayar. Sabemos que no es un surf "puro"
poque se notan nuestras influencias...pero asi nos
gusta y se chingan todos.
4- ¿Por qué las mascaras? Sencillo, porque asi se acercan mas las
chicas. Somos feos, nacos, comúnes y muy corrientes.
Las mascaras hacen que mis compñeros al menos
PAREZCAN interesantes. jajajajaja.
5. ¿Quienes son sus maximas influencias?
El punk, el surf y el rock en general. Pero el
rock chingón...sudoroso y marrano. Phil Collins no. Ni
Lionel Richie. Elton John tampoco. Y PJ Harvey me
aburre aunque si me la cojía.
6. ¿Qué importancia le dan al diseño en sus discos? Es importante, si. Para mi no lo era hasta que
el DR.Alderete me sacó de mi error. Es un gran
ilustrador-diseñador pero antes que nada....es nuestro
amigo.
7- ¿Donde se aprecia mas su música?
En lugares pequeños. En festivales es un
desmadre. Con los amigos. NO recomiendo que lo
escuchen en el auto al mismo tiempo que van con una
novia que habla y habla sin parar. Lo mas probable es
que le griten "ya caaaallaaaaateeeeeee!"
Fuente: http://cabezabajo.blogspot.com/2004/11/entrevista-lost-acapulco.html
Lo que dice la Wikipedia:
En México, a principios de los 90, Nacho Desorden (nieto del poeta mexicano Ramón López Velarde) y Güilli Damage trabajaban en una tienda de discos en la colonia Polanco.
La tienda patrocinaba un programa llamado Radio Bestia.. Nacho, Güilli y Juan Reverendo Moragues (apodo que se ganó porque era el único que compraba en la tienda los discos del Reverend Horton Heat) programaban la olvidada música surf. En 1994, Güilli (guitarra) y Nacho (bajo) deciden formar un grupo que sonara a las bandas que difundían por la radio. Con Brisa en la batería y Alex en la guitarra crean Los Esquizitos.
En enero de 1996, Alex y Brisa dejan la banda y, dos meses más tarde, Nacho y Güilli se unen al Reverendo, a Sury Attié, y a un viejo amigo llamado Roberto Warpig Muñoz y forman los Bombatomix. En octubre, Sury abandona el grupo y, el ahora cuarteto, cambia el nombre por Lost Acapulco. Según cuenta Güilli, Alex y Brisa, al ver el éxito que estaba teniendo Lost Acapulco, deciden regresar y reunir a Los Esquizitos.
Durante los siguientes años, Nacho y Güilli tocan en las dos bandas simultáneamente. En 1999 Güilli deja Lost Acapulco, "porque veía más posibilidades creativas con Los Esquizitos y además el surf ya me había hartado". También, los otros Acapulcos han declarado que por presiones de su novia, ya que no la dejaban hacer y deshacer en Lost Acapulco como Güili quería y por eso la metió a fuerza a los Ezquisitos.
Por esas fechas también Brisa deja la banda y en su lugar entra Carlos Icaza; Mónica Molina, novia de Güilli, se incorpora al grupo tocando efectos sonoros de mar. En 2000 Nacho deja Lost Acapulco porque "tenía un programa de radio con Warpig y el Reverendo en el que ellos cobraban y a mí no me pagaban. Así que preferí separarme antes que pelearme".
Lo cual no es verdad: Warpig cobraba por tres producciones que hacía para Radioactivo aparte de "Las Dos horas D'Brayan" y el Reverendo no cobraba en aquel entonces. Según Güilli, dejó la banda para descansar. Las razones de Nacho fueron muy distintas: "me salí porque ya no formaba parte de las decisiones, todo lo decidían Güilli y su chica". Más tarde, Lost Acapulco incluyo en su banda a Esteban "Crunchy" López en la guitarra y al Sr. Ramírez en el bajo. En la actualidad, este grupo cuenta con dos EP, de larga duración, varios acoplados y algunos sound tracks para películas mexicanas como Sexo, pudor y lágrimas o Perfume de violetas o "Matando Cabos" o "Atletico San Pancho".
Lo que decimos nosotros:
Un guitarrazo y después la letra que se deja escuchar: “El güarpi, el revere, el nacho, el willi, somos Lost Acapulco y tocamos el rock surf ay güey!”
Así es como se autopresentan un grupo de cuatro enmascarados que a primera vista parecerían luchadores con guitarras, pero en realidad son una de las bandas más representativas del Surf en México.
Lost Acapulco se formó a mediados de los 90’s, su importancia es la de ser uno de los primeros promotores en México de la música Surf, además de imponer una relación en el país entre el uso de máscaras de luchadores y este tipo de música.
Actualmente cuentan con 4 álbunes de estudio, 4 Ep’s y varias participaciones en soundtracks de películas como “Sexo, Pudor y Lágrimas”, “Perfume de Violetas”, “Matando Cabos” o “Atlético San Pancho”.
Además de participaciones en el Vive Latino, infinidad de tocadas en el DF, y varios festivales internacionales, el más reciente de ellos en Japón.
1- ¿Quienes forman Lost Acapulco? Pues solo somos 4. EL Reverendo Acapulco en
una guitarra, El Crunchy Acapulco en la otra, el Señor
Ramirez Acapulco al bajo y yo en los tambores.
2- ¿Cómo y cuando decidieron dedicarse a la música?
La verdad es que no nos dedicamos a la música
de tiempo completo. Somos esclavos trabajando en la
Ciudad de México y nos damos tiempo para tocar.
Decidimos formar LOST ACAPULCO cuando todo mundo
andaba aqui hablando de política y con posturas muy
ingenuas. Nosotros decidimos que en lugar de escuchar
idioteces mejor queríamos hacer bailar a chicas con
poca ropa. Ya habíamos pasado por nuestra etapa punki
en otras bandas y ya nos había aburrido.
3- ¿Por qué elegieron este estilo? Porque cada vez que ibamos a Acapulco con los
amigos escuchabamos este tipo de música. Un día,
después de mucho sol, marihuana y cervezas, hicimos la
pregunta clave: ¿POR QUE NO HACEMOS UNA BANDA DE SURF?
y la respuesta fué: !¿POR QUE NO?!?!. A todos nos
gustaba y no había bandas mexicanas de surf, asi que
comenzamos a ensayar. Sabemos que no es un surf "puro"
poque se notan nuestras influencias...pero asi nos
gusta y se chingan todos.
4- ¿Por qué las mascaras? Sencillo, porque asi se acercan mas las
chicas. Somos feos, nacos, comúnes y muy corrientes.
Las mascaras hacen que mis compñeros al menos
PAREZCAN interesantes. jajajajaja.
5. ¿Quienes son sus maximas influencias?
El punk, el surf y el rock en general. Pero el
rock chingón...sudoroso y marrano. Phil Collins no. Ni
Lionel Richie. Elton John tampoco. Y PJ Harvey me
aburre aunque si me la cojía.
6. ¿Qué importancia le dan al diseño en sus discos? Es importante, si. Para mi no lo era hasta que
el DR.Alderete me sacó de mi error. Es un gran
ilustrador-diseñador pero antes que nada....es nuestro
amigo.
7- ¿Donde se aprecia mas su música?
En lugares pequeños. En festivales es un
desmadre. Con los amigos. NO recomiendo que lo
escuchen en el auto al mismo tiempo que van con una
novia que habla y habla sin parar. Lo mas probable es
que le griten "ya caaaallaaaaateeeeeee!"
Fuente: http://cabezabajo.blogspot.com/2004/11/entrevista-lost-acapulco.html
Lo que dice la Wikipedia:
En México, a principios de los 90, Nacho Desorden (nieto del poeta mexicano Ramón López Velarde) y Güilli Damage trabajaban en una tienda de discos en la colonia Polanco.
La tienda patrocinaba un programa llamado Radio Bestia.. Nacho, Güilli y Juan Reverendo Moragues (apodo que se ganó porque era el único que compraba en la tienda los discos del Reverend Horton Heat) programaban la olvidada música surf. En 1994, Güilli (guitarra) y Nacho (bajo) deciden formar un grupo que sonara a las bandas que difundían por la radio. Con Brisa en la batería y Alex en la guitarra crean Los Esquizitos.
En enero de 1996, Alex y Brisa dejan la banda y, dos meses más tarde, Nacho y Güilli se unen al Reverendo, a Sury Attié, y a un viejo amigo llamado Roberto Warpig Muñoz y forman los Bombatomix. En octubre, Sury abandona el grupo y, el ahora cuarteto, cambia el nombre por Lost Acapulco. Según cuenta Güilli, Alex y Brisa, al ver el éxito que estaba teniendo Lost Acapulco, deciden regresar y reunir a Los Esquizitos.
Durante los siguientes años, Nacho y Güilli tocan en las dos bandas simultáneamente. En 1999 Güilli deja Lost Acapulco, "porque veía más posibilidades creativas con Los Esquizitos y además el surf ya me había hartado". También, los otros Acapulcos han declarado que por presiones de su novia, ya que no la dejaban hacer y deshacer en Lost Acapulco como Güili quería y por eso la metió a fuerza a los Ezquisitos.
Por esas fechas también Brisa deja la banda y en su lugar entra Carlos Icaza; Mónica Molina, novia de Güilli, se incorpora al grupo tocando efectos sonoros de mar. En 2000 Nacho deja Lost Acapulco porque "tenía un programa de radio con Warpig y el Reverendo en el que ellos cobraban y a mí no me pagaban. Así que preferí separarme antes que pelearme".
Lo cual no es verdad: Warpig cobraba por tres producciones que hacía para Radioactivo aparte de "Las Dos horas D'Brayan" y el Reverendo no cobraba en aquel entonces. Según Güilli, dejó la banda para descansar. Las razones de Nacho fueron muy distintas: "me salí porque ya no formaba parte de las decisiones, todo lo decidían Güilli y su chica". Más tarde, Lost Acapulco incluyo en su banda a Esteban "Crunchy" López en la guitarra y al Sr. Ramírez en el bajo. En la actualidad, este grupo cuenta con dos EP, de larga duración, varios acoplados y algunos sound tracks para películas mexicanas como Sexo, pudor y lágrimas o Perfume de violetas o "Matando Cabos" o "Atletico San Pancho".
Lo que decimos nosotros:
Un guitarrazo y después la letra que se deja escuchar: “El güarpi, el revere, el nacho, el willi, somos Lost Acapulco y tocamos el rock surf ay güey!”
Así es como se autopresentan un grupo de cuatro enmascarados que a primera vista parecerían luchadores con guitarras, pero en realidad son una de las bandas más representativas del Surf en México.
Lost Acapulco se formó a mediados de los 90’s, su importancia es la de ser uno de los primeros promotores en México de la música Surf, además de imponer una relación en el país entre el uso de máscaras de luchadores y este tipo de música.
Actualmente cuentan con 4 álbunes de estudio, 4 Ep’s y varias participaciones en soundtracks de películas como “Sexo, Pudor y Lágrimas”, “Perfume de Violetas”, “Matando Cabos” o “Atlético San Pancho”.
Además de participaciones en el Vive Latino, infinidad de tocadas en el DF, y varios festivales internacionales, el más reciente de ellos en Japón.
Estos son algunos grupos de Música Surf!! para irlos conociendo.
No olvides pulsar en "Continua leyendo" para leer la lista completa.
* Astro Squad
Género: oh my god surf !
* ay mama la momia
Género: surf rock
País: México
* Azcatl Surf Service
Género: Surf
País: México
* Balandra Beach
Género: surf
País: México
* Bambeé
Género: Surf *Ska & Rock and roll
* chachitasurf
Género: surf-psycodelic
País: México
* Dead nipples
Género: Surf
País: México
* digna altanera
Género: rock, punk, surf
* DOGS SURFERS
Género: SURF
País: México
* El Santo!
Género: Surf rock
* Enfermos Pensamientos
Género: Punk/Surf
País: México
* FENOMENO FUZZ
Género: ROCK SURF
* FREEDOOM
Género: funk-rock-surf-soul-agro
País: México
* Grat
Género: rock, surf, punk, hardcore
* hawaii beach
Género: surf
País: México
* Hawaii samuari
Género: Surf
* Hermanos Calavera
Género: surf, rock, western, spy, horror
País: México
* hipo
Género: surf,punk,metal
País: México
* IDOLOS DEL RING
Género: SURF GARAGE
* incidentes propios
Género: Rock Surf + Pop
País: México
* Jardin de Mari
Género: Surf
* kaguama Surf
Género: Surf
País: México
* Kamer Surfers
Género: surf rock
País: México
No olvides pulsar en "Continua leyendo" para leer la lista completa.
* Apolo 13
Género: surf
Género: surf
Género: oh my god surf !
* ay mama la momia
Género: surf rock
País: México
* Azcatl Surf Service
Género: Surf
País: México
* Balandra Beach
Género: surf
País: México
* Bambeé
Género: Surf *Ska & Rock and roll
* chachitasurf
Género: surf-psycodelic
País: México
* Dead nipples
Género: Surf
País: México
* digna altanera
Género: rock, punk, surf
* DOGS SURFERS
Género: SURF
País: México
* El Santo!
Género: Surf rock
* Enfermos Pensamientos
Género: Punk/Surf
País: México
* FENOMENO FUZZ
Género: ROCK SURF
* FREEDOOM
Género: funk-rock-surf-soul-agro
País: México
* Grat
Género: rock, surf, punk, hardcore
* hawaii beach
Género: surf
País: México
* Hawaii samuariGénero: Surf
* Hermanos Calavera
Género: surf, rock, western, spy, horror
País: México
* hipo
Género: surf,punk,metal
País: México
* IDOLOS DEL RING
Género: SURF GARAGE
* incidentes propios
Género: Rock Surf + Pop
País: México
* Jardin de Mari
Género: Surf
* kaguama Surf
Género: Surf
País: México
* Kamer Surfers
Género: surf rock
País: México
Entre Playeras Y Máscaras
El Reverendo, integrante de "Lost Acapulco" comenta al respecto:
"no existe mucha relación con el deporte, porque ninguno de nosotros surfeamos. Está el caso de Sr. Bikini, que va a amenizar campeonatos de surf, pero no surfea. Incluso, cuando en la televisión salen surfistas, ponen heavy metal".
Aunque esta música en México no está relacionada con el deporte, como lo estuvo en sus orígenes californianos, sí asimila la estética playera de aquellos años.
En los conciertos el público viste camisas floreadas, gafas de sol, sombreros de playa y sandalias. En torno a este curioso look existen dos teorías: la primera hace referencia a los orígenes playeros y surfistas de esta música, y la segunda afirma que surge a partir del primer concierto de Lost Acapulco, donde de forma divertida, sus miembros se disfrazaron de playeros acapulqueños en alusión al nombre de la banda.
A partir de ahí, los seguidores de esta música incorporan la imagen veraniega como parte de su vestimenta.
Pero si hay algo en el surf mexicano que lo distingue respecto a otros países es el uso de la máscara de luchador. Gran parte de sus músicos y de sus fans utilizan esta prenda durante los conciertos.
La máscara en el surf tiene varios significados y orígenes. La mayoría la relaciona con las películas de los años 60 de El Santo o Blue Demon, las cuales, además de seguir cautivando a los integrantes de este movimiento, incluían surf como música de fondo.
Big máscara, guitarrista del grupo Sr. Bikini expone: "nosotros usamos máscaras con la idea de emular toda una época donde la cultura popular se nutría con héroes nacidos del surrealismo". Biani, bajista de Fenómeno Fuzz, añade: "es que el surf no sólo es subir y tocar en un escenario, es toda una cultura". Sin embargo, no sólo los músicos usan máscaras, también el público. Julio Ignacio Godínez, estudiante de comunicación de 21 años, también se cubre el rostro como un luchador: ''uso máscara porque me gusta esta música y porque siempre me han gustado las películas de enmascarados".
Este singular atuendo nos lleva a preguntarnos, ¿cómo se fue imponiendo una estética tan surrealista en este movimiento musical? Existen varios momentos en la historia del nuevo surf mexicano que fueron implantando esta costumbre. Por un lado, la influencia que ejercieron los conciertos que ofrecieron los Straitjackets en nuestro país en mayo del 2000. Este cuarteto estadunidense es la única banda extranjera que utiliza máscaras, debido a que su líder, Danny Amis, es un apasionado de lo mexicano. Otro antecedente es la canción de Los Esquizitos Santo llamando a la nave, donde Güilli se ponía una máscara para homenajear a este superhéroe.
Un tercer precedente fue el concierto que Lost Acapulco dio en un local llamado El Pájaro. Nacho nos cuenta la anécdota: "era un antro con sexo en vivo frente a la Arena Coliseo. Nos daba tanta pena tocar ahí, que cruzamos adonde vendían las máscaras y nos compramos unas para que no nos reconocieran. Después las seguimos usando".
Por último, otra relación de máscaras y surf, aunque de mínima influencia, es la del surfista Angel Salinas, originario de Zicatela, Oaxaca. Este deportista, que aparece en la portada de uno de los discos de Sr. Bikini, es el surfista mexicano más importante y usa máscara para surfear.
Un elemento que ha heredado el movimiento mexicano de los orígenes del surf es la carencia de ideología. Curiosamente, el surf renace en México de forma paralela a una convulsión política y social como fue el levantamiento zapatista, la devaluación de la moneda, el asesinato de Colosio y la huida de Salinas.Como respuesta a estos fenómenos que vivía el país, grupos de rock, punk o ska criticaban a través de sus canciones un régimen político corrupto y decadente, y le daban la palabra a esas voces que empezaban a emerger de la selva chiapaneca.
Como ocurrió en los años 60 con la Guerra de Vietnam, nuevamente los surfers se alejan de los problemas sociales y políticos, y reivindican su derecho a divertirse y bailar. Se ponen sus playeras floreadas y bailan estilo a go-go recordando aquellos maravillosos años 60.
Fuente: http://surfmusicmex.blogspot.com/2008/11/la-experiencia-mexicana.html
La Música Surf, a pesar de haber tenido un período muy corto de impacto comercial y un área de influencia pequeña, es uno de los géneros dentro del rock instrumental que posiblemente más influencia ha tenido en la forma de concebir la música rock.
La mayoría de las grabaciones de la música surf, fueron prensadas entre los años de 1961 a 1965, después de eso, sus éxitos fueron relegados a una pequeña área de influencia (la mayoría de esta área es lo que comprende el norte del estado de California en los Estados Unidos).
A pesar de esto la influencia del surf music en el sonido posterior de la guitarra del Rock, es incalculable. En el sentir de muchos artistas, el surf music continúa saliendo a flote, de muchas maneras, hasta nuestros días.
Desde los tempranos 50, cuando la explosión inicial del rock & roll estaba dando paso a la invasión Británica, el rock instrumental fue el responsable de mantener vivo el aspecto salvaje de la música, más que cualquier otro estilo.
Fue también el responsable de mantener a la guitarra eléctrica al frente de la música, y la música surf fue ciertamente el estilo instrumental más influenciado por el liderazgo de la guitarra en sus canciones, a pesar de que la batería y el saxofón también hacen reconocer este tipo de música.
La paternidad de este genero se le debe al guitarrista de California del Sur, Dick Dale, en los finales de los 50, quien casi patentó su sonido reverberado de guitarra.
Y se puede decir que el eco acuoso de los riffs, recuerdan el sonido de las olas a las que se enfrenta el surfista en cada travesía. Recordemos que el surf se convierte en uno de los deportes preferidos de los adolescentes norteamericanos a inicios de los 60, a pesar de que apenas estaba saliendo de California y de Hawai.
El conocido escritor y conocedor del surf music, John Blair, escribió una edición de la revista Guitar and Player del año 1961 "Para los artistas del surf musica, a aparecido en el mercado un pequeño aparato electrónico llamado reverberación, o reverb, que es usado para crear el típico sonido de la guitarra surf" A pesar de que muchas compañías tenían reverbs en sus filas de producción, la elección de los músicos de surf era el reverb Fender, el cual fue introducido al mercado en el año de 1961.
La mayoría de las grabaciones de la música surf, fueron prensadas entre los años de 1961 a 1965, después de eso, sus éxitos fueron relegados a una pequeña área de influencia (la mayoría de esta área es lo que comprende el norte del estado de California en los Estados Unidos).
A pesar de esto la influencia del surf music en el sonido posterior de la guitarra del Rock, es incalculable. En el sentir de muchos artistas, el surf music continúa saliendo a flote, de muchas maneras, hasta nuestros días.
Desde los tempranos 50, cuando la explosión inicial del rock & roll estaba dando paso a la invasión Británica, el rock instrumental fue el responsable de mantener vivo el aspecto salvaje de la música, más que cualquier otro estilo.
Fue también el responsable de mantener a la guitarra eléctrica al frente de la música, y la música surf fue ciertamente el estilo instrumental más influenciado por el liderazgo de la guitarra en sus canciones, a pesar de que la batería y el saxofón también hacen reconocer este tipo de música.
Y se puede decir que el eco acuoso de los riffs, recuerdan el sonido de las olas a las que se enfrenta el surfista en cada travesía. Recordemos que el surf se convierte en uno de los deportes preferidos de los adolescentes norteamericanos a inicios de los 60, a pesar de que apenas estaba saliendo de California y de Hawai.
El conocido escritor y conocedor del surf music, John Blair, escribió una edición de la revista Guitar and Player del año 1961 "Para los artistas del surf musica, a aparecido en el mercado un pequeño aparato electrónico llamado reverberación, o reverb, que es usado para crear el típico sonido de la guitarra surf" A pesar de que muchas compañías tenían reverbs en sus filas de producción, la elección de los músicos de surf era el reverb Fender, el cual fue introducido al mercado en el año de 1961.
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